Suy thoái kinh tế, biến đổi khí hậu, nông dân già và thay đổi sở thích của người tiêu dùng đều âm mưu thay đổi hoạt động kinh doanh thích hợp này. Tuy nhiên, có những cơ hội cho những người nông dân trẻ tuổi tham gia vào thị trường.
Nếu bạn đang mua một cây Giáng sinh sống trong năm nay, bạn có thể phải tìm kiếm nhiều hơn so với trước đây. Trong năm năm qua, tình trạng thiếu cây Giáng sinh đã được báo cáo ở nhiều nơi tại Hoa Kỳ
Một yếu tố là người trồng đã bán hết đất và trồng ít cây hơn trong và sau cuộc suy thoái năm 2008 . Trong vòng đời của cây Giáng sinh, thập kỷ từ 2008 đến nay là khoảng một thế hệ trồng cây. Tuy nhiên, trong nghiên cứu của tôi về kích thước con người của hệ thống nông nghiệp và thực phẩm , tôi cũng thấy các yếu tố khác đang diễn ra.
Cây Giáng sinh mất 6 đến 12 năm để trưởng thành và sở thích của người tiêu dùng thường thay đổi nhanh hơn so với nông dân có thể điều chỉnh. Biến đổi khí hậu đang làm thay đổi mô hình nhiệt độ và lượng mưa , ảnh hưởng nghiêm trọng đến khả năng sản xuất cây chất lượng cao của người trồng và các giống mà khách hàng tìm kiếm. Và giống như dân số Hoa Kỳ nói chung, người trồng và mua sắm cây Giáng sinh đang già đi.
Nói chung, những xu hướng này không tốt cho những người yêu thích cây Giáng sinh, người trồng hoặc ngành công nghiệp. Tuy nhiên, có những cơ hội cho những người nông dân trẻ tuổi tham gia vào thị trường này, toàn thời gian hoặc bán thời gian. Nếu người trồng mới và người mới bắt đầu sống trong một khu vực có điều kiện môi trường phù hợp, cây Giáng sinh là cây trồng bổ sung chất lượng cao mà nông dân có thể sử dụng để đa dạng hóa hoạt động và cung cấp thu nhập trái vụ.
PHÁT TRIỂN SỞ THÍCH CỦA NGƯỜI TIÊU DÙNG
Tính đến năm 2017, có khoảng 15.000 trang trại cây Giáng sinh trên khắp Hoa Kỳ Hầu hết có diện tích khoảng 23 mẫu Anh và gần một nửa trong số đó có tổng doanh thu dưới 25.000 đô la hàng năm. Một số lượng lớn các dự án mạo hiểm trên cây Giáng sinh là một phần của các hoạt động trang trại lớn hơn và nhiều người trồng giữ các công việc ngoài trang trại.
Nhóm của chúng tôi gần đây đã gửi một cuộc khảo sát tới 1.500 cư dân Indiana được chọn ngẫu nhiên để xem hành vi của người tiêu dùng có thể ảnh hưởng đến nông dân trồng cây của bang như thế nào. Những người mua cây Giáng sinh nói với chúng tôi rằng họ chủ yếu tìm kiếm những cây kim ngắn , chẳng hạn như linh sam và vân sam (38%), tiếp theo là các giống cây kim trung bình như cây thông Scotch (24%).
Hơn 42% số người được hỏi đã mua cây của họ từ một trang trại cây Giáng sinh, trong khi gần 32% mua chúng từ một lô cây hoặc doanh nghiệp nhỏ khác, và khoảng 20% nhận được cây của họ từ các chuỗi lớn hoặc cửa hàng bán lẻ như Home Depot hoặc Lowes. Một cuộc khảo sát người tiêu dùng quốc gia do Hiệp hội Cây Giáng sinh Quốc gia thực hiện cho thấy người mua sắm mua cây bằng nhau từ các trang trại cây Giáng sinh (28%) và các nhà bán lẻ chuỗi lớn (28%), theo sát là các lô bán lẻ (23%).
Theo dữ liệu của hiệp hội, từ năm 2004-2017, số lượng cây Giáng sinh thực sự được bán vẫn tương đối ổn định, trong khi số lượng cây nhân tạo được bán nhiều hơn gấp đôi. Những người trồng cây thật đã mất thị phần đối với cây nhân tạo ngày càng phổ biến và có thể gặp khó khăn trong việc cạnh tranh nghiêm trọng trong tương lai gần, do biến đổi khí hậu và dân số già.
THỜI TIẾT
Biến đổi khí hậu đang ảnh hưởng trực tiếp và gián tiếp đến những người trồng cây Giáng sinh trên khắp Hoa Kỳ trong năm 2012 và 2014 và lũ lụt năm 2019 đã gây thiệt hại cho các đồn điền, đặc biệt là cây non. Một nông dân ở miền nam Indiana gần đây đã nói với tôi rằng năm 2019 là mùa xuân ẩm ướt nhất và mùa hè và mùa thu khô nhất mà anh ta có thể nhớ lại trong 29 năm qua.
Những điều kiện khắc nghiệt này làm giảm tỷ lệ thành công của cây non, điều này góp phần vào tình trạng thiếu cây khi trữ lượng cây trồng đã trưởng thành để thu hoạch. Ngoài ra, nhiệt độ trung bình vào mùa hè và mùa đông cao hơn đang làm tăng tỷ lệ tử vong của cây bằng cách làm cho bệnh nặng hơn và áp lực sâu bệnh, làm cho cây kém khả năng phục hồi.
Trong một cuộc khảo sát năm 2018 rằng chương trình của chúng tôi đã phân phối cho 95 người trồng cây Giáng sinh ở Indiana, 60% số người được hỏi nói rằng điều kiện môi trường đang thách thức hoạt động của họ. Trong số những người trồng trọt, hơn 70% nhấn mạnh hạn hán là một thách thức lớn. Hơn 50% số người được hỏi cho biết có vấn đề với bệnh tật, áp lực côn trùng và sóng nhiệt. Khoảng 30% chỉ ra rằng người tiêu dùng đang tìm kiếm những cây khó trồng hoặc không thể trồng được, chẳng hạn như linh sam Fraser , có nguồn gốc từ các khu vực có độ cao cao hơn ở vùng núi phía nam Appalachia.
Sản xuất cây Giáng sinh tập trung ở các khu vực mát mẻ của Hoa Kỳ [Ảnh: USDA / NASS]
LÃO NÔNG VÀ NGƯỜI MUA SẮM
Nông dân Mỹ đang già đi, và những người trồng cây Giáng sinh cũng không ngoại lệ. Trên toàn ngành nông nghiệp, tuổi trung bình của nông dân đã tăng từ 56,3 năm 2012 lên 57,5 vào năm 2017 .
Trong cuộc khảo sát của chúng tôi về những người trồng cây Giáng sinh ở Indiana, chúng tôi thấy rằng tuổi trung bình của họ là 64 và 62% hoạt động của trang trại không có kế hoạch chuyển đổi. Ngoài ra, 28% người trồng dự định ngừng trồng cây trong năm năm tới. Những kết quả này cho thấy nhiều nông dân trồng cây Giáng sinh mới sẽ cần tham gia kinh doanh chỉ để duy trì mức sản xuất hiện tại.
Người mua cũng già. Trong khảo sát người tiêu dùng của chúng tôi, những người mua sắm mua cây thật hoặc nhân tạo ở độ tuổi trung bình khoảng 50, trong khi những người không mua cây trung bình là 64. Ý kiến bằng văn bản cho thấy mọi người ít có khả năng đưa lên cây khi có ít người, đặc biệt là trẻ em, ở trong nhà và công việc rơi vào một hoặc hai cá nhân.
TRỒNG CHO TƯƠNG LAI
Để trang trại cây Giáng sinh tồn tại, người mua hàng sẽ cần phải linh hoạt hơn. Họ có thể phải giải quyết một cây thông Scotch thay vì linh sam Fraser, hoặc mua một cây được thu hoạch thay vì tự cắt. Điều này đặc biệt đúng đối với những người mua chờ đến cuối mùa hoặc muốn một giống cây không thể trồng trong môi trường địa phương của họ.
Ai sẽ trồng thế hệ tiếp theo của cây? Tin tốt là đối với những người trồng tiềm năng, cạnh tranh rất ít và nhu cầu ổn định. Nông dân trồng cây Giáng sinh khao khát nên xem xét làm việc với những người trồng địa phương già đang tìm cách làm chậm hoặc chuyển ra khỏi ngành. Nông dân trong các lĩnh vực khác, chẳng hạn như các nhà sản xuất rau quả bán tại địa phương, có thể coi cây Giáng sinh là một cách để tăng thu nhập trái vụ.
Sức hấp dẫn của một cây bị chặt mới khó có thể phai mờ, vì vậy việc trồng cây Giáng sinh có thể là một liên doanh hài lòng cho những người trồng đủ kiên nhẫn để trồng cho khách hàng vào năm 2027.
Thứ Ba, 4 tháng 2, 2020
Lịch sử bí mật của phụ nữ ở Mỹ, được kể thông qua đồ đạc của họ
Giống như các nhà nữ quyền làn sóng thứ hai đã phổ biến biểu hiện này, chúng tôi tin rằng cá nhân là chính trị, ông viết nhà sử học đằng sau một cuốn sách mới từ Smithsonian.
Con phù du tạo nên một ngôi nhà, một chiếc ghế bập bênh cổ điển, đồ trang sức gia truyền, bộ ấm trà mạ bạc là những manh mối trong thế giới nội tâm của những người sống ở đó. Trong nhiều thế kỷ, phụ nữ đã định hình những không gian nội địa này, là nơi giam cầm và tự do đồng thời, với đồ đạc truyền thống ít nhận được sự chú ý từ các nhà sử học.
[Hình ảnh: Sách Smithsonian]
Với bộ sách mới nhất của mình, Smithsonian đang thay đổi điều đó. Được gọi là Phụ nữ Mỹ Smithsonian: Những vật thể và câu chuyện đáng chú ý về Sức mạnh, Sự khéo léo và Tầm nhìn từ Bộ sưu tập Quốc gia , cuốn sách có tất cả 280 hiện vật, từ thớt của Julia Child đến ghế dài của chương trình truyền hình Oprah Winfrey, mỗi cuốn được kéo từ 16 bảo tàng và kho lưu trữ khác nhau của Smithsonian và được bối cảnh hóa bởi một bộ gồm 135 bài tiểu luận được viết bởi 95 tác giả.
Thiền về lịch sử của phụ nữ ở Mỹ, quản lý không gian trong nước và chuyên nghiệp, và sức mạnh của thiết kế trong nước như một phương thức thể hiện bản thân, Phụ nữ Mỹ Smithsonian mời một cuộc đối thoại về cách những thứ chúng ta mang theo định nghĩa chúng ta.
Chẳng hạn, có một hộp đựng thuốc tránh thai từ những năm 1960 báo hiệu phụ nữ Mỹ có thể đòi quyền kiểm soát cơ thể và đời sống tình dục nhiều hơn trong thời đại này (thuốc được chỉ định dành riêng cho phụ nữ đã kết hôn cho đến năm 1962). Thiết kế Dialpack sáng tạo, cho phép các máy tính bảng rời được lưu trữ trong các hàng giống như lịch, giúp phụ nữ dễ dàng theo dõi việc sử dụng hàng ngày hơn.
Trong khi các đối tượng như thế này minh họa những bước tiến lớn, họ không vẽ bức tranh đầy đủ. Không có đề cập đến các thử nghiệm tránh thai diễn ra ở Puerto Rico vào năm 1955, thử nghiệm trên người ở quy mô lớn đầu tiên về thuốc tránh thai đã thấy phụ nữ Puerto Rico được thử nghiệm, thường là những đối tượng thử nghiệm không biết trước khi thuốc được chấp thuận an toàn ở 50 tiểu bang của Hoa Kỳ. Thiếu sót này phù hợp với phiên bản lịch sử mà chúng ta thường được dạy cho một tín hiệu về sự tiến bộ vẫn còn phải được thực hiện.
[Ảnh: lịch sự NMAH]
Cuốn sách được xuất bản để kỷ niệm một trăm năm sửa đổi thứ 19, cho phép phụ nữ có quyền bầu cử, bằng cách khám phá những đồ vật thuộc về những người phụ nữ xây dựng sự nghiệp trong khoa học, thể thao, kinh doanh, giải trí và hơn thế nữa.
Khi chúng tôi cùng nhau làm một cuốn sách để kỷ niệm một trăm năm quyền bầu cử của phụ nữ Hoa Kỳ, chúng tôi nhanh chóng nhận ra rằng chúng tôi muốn cuốn sách này bao gồm nhiều sửa đổi và luật pháp hơn, ông Michelle Michelle Delaney, cán bộ chương trình cao cấp về lịch sử và văn hóa, viết trong giới thiệu sách. Giống như các nhà nữ quyền làn sóng thứ hai phổ biến các biểu hiện, chúng tôi tin rằng cá nhân là chính trị. Chúng tôi muốn cuốn sách này phản ánh hàng triệu lựa chọn, hành động và cảm xúc cá nhân mà phụ nữ trải qua hàng ngày và ảnh hưởng đó, và bị ảnh hưởng bởi thế giới họ đang sống.
Cuốn sách này xuất phát từ Sáng kiến Lịch sử Phụ nữ Mỹ Smithsonian, ghi lại vai trò của phụ nữ trong việc xây dựng đất nước mà chúng ta biết ngày nay. Các bức chân dung, đồ gốm, mền, quần áo và nhạc cụ (tên một vài) thuộc về những người phụ nữ như Phillis Wheatley, Madam CJ Walker, Amelia Earhart, Eleanor Roosevelt, Dolores Clara Fernández Huerta và Celia Cruz kể một câu chuyện về sự kiên cường. Mũi nhọn bật trục nghệ thuật và thiết kế.
Con phù du tạo nên một ngôi nhà, một chiếc ghế bập bênh cổ điển, đồ trang sức gia truyền, bộ ấm trà mạ bạc là những manh mối trong thế giới nội tâm của những người sống ở đó. Trong nhiều thế kỷ, phụ nữ đã định hình những không gian nội địa này, là nơi giam cầm và tự do đồng thời, với đồ đạc truyền thống ít nhận được sự chú ý từ các nhà sử học.
[Hình ảnh: Sách Smithsonian]
Với bộ sách mới nhất của mình, Smithsonian đang thay đổi điều đó. Được gọi là Phụ nữ Mỹ Smithsonian: Những vật thể và câu chuyện đáng chú ý về Sức mạnh, Sự khéo léo và Tầm nhìn từ Bộ sưu tập Quốc gia , cuốn sách có tất cả 280 hiện vật, từ thớt của Julia Child đến ghế dài của chương trình truyền hình Oprah Winfrey, mỗi cuốn được kéo từ 16 bảo tàng và kho lưu trữ khác nhau của Smithsonian và được bối cảnh hóa bởi một bộ gồm 135 bài tiểu luận được viết bởi 95 tác giả.
Thiền về lịch sử của phụ nữ ở Mỹ, quản lý không gian trong nước và chuyên nghiệp, và sức mạnh của thiết kế trong nước như một phương thức thể hiện bản thân, Phụ nữ Mỹ Smithsonian mời một cuộc đối thoại về cách những thứ chúng ta mang theo định nghĩa chúng ta.
Chẳng hạn, có một hộp đựng thuốc tránh thai từ những năm 1960 báo hiệu phụ nữ Mỹ có thể đòi quyền kiểm soát cơ thể và đời sống tình dục nhiều hơn trong thời đại này (thuốc được chỉ định dành riêng cho phụ nữ đã kết hôn cho đến năm 1962). Thiết kế Dialpack sáng tạo, cho phép các máy tính bảng rời được lưu trữ trong các hàng giống như lịch, giúp phụ nữ dễ dàng theo dõi việc sử dụng hàng ngày hơn.
Trong khi các đối tượng như thế này minh họa những bước tiến lớn, họ không vẽ bức tranh đầy đủ. Không có đề cập đến các thử nghiệm tránh thai diễn ra ở Puerto Rico vào năm 1955, thử nghiệm trên người ở quy mô lớn đầu tiên về thuốc tránh thai đã thấy phụ nữ Puerto Rico được thử nghiệm, thường là những đối tượng thử nghiệm không biết trước khi thuốc được chấp thuận an toàn ở 50 tiểu bang của Hoa Kỳ. Thiếu sót này phù hợp với phiên bản lịch sử mà chúng ta thường được dạy cho một tín hiệu về sự tiến bộ vẫn còn phải được thực hiện.
[Ảnh: lịch sự NMAH]
Cuốn sách được xuất bản để kỷ niệm một trăm năm sửa đổi thứ 19, cho phép phụ nữ có quyền bầu cử, bằng cách khám phá những đồ vật thuộc về những người phụ nữ xây dựng sự nghiệp trong khoa học, thể thao, kinh doanh, giải trí và hơn thế nữa.
Khi chúng tôi cùng nhau làm một cuốn sách để kỷ niệm một trăm năm quyền bầu cử của phụ nữ Hoa Kỳ, chúng tôi nhanh chóng nhận ra rằng chúng tôi muốn cuốn sách này bao gồm nhiều sửa đổi và luật pháp hơn, ông Michelle Michelle Delaney, cán bộ chương trình cao cấp về lịch sử và văn hóa, viết trong giới thiệu sách. Giống như các nhà nữ quyền làn sóng thứ hai phổ biến các biểu hiện, chúng tôi tin rằng cá nhân là chính trị. Chúng tôi muốn cuốn sách này phản ánh hàng triệu lựa chọn, hành động và cảm xúc cá nhân mà phụ nữ trải qua hàng ngày và ảnh hưởng đó, và bị ảnh hưởng bởi thế giới họ đang sống.
Cuốn sách này xuất phát từ Sáng kiến Lịch sử Phụ nữ Mỹ Smithsonian, ghi lại vai trò của phụ nữ trong việc xây dựng đất nước mà chúng ta biết ngày nay. Các bức chân dung, đồ gốm, mền, quần áo và nhạc cụ (tên một vài) thuộc về những người phụ nữ như Phillis Wheatley, Madam CJ Walker, Amelia Earhart, Eleanor Roosevelt, Dolores Clara Fernández Huerta và Celia Cruz kể một câu chuyện về sự kiên cường. Mũi nhọn bật trục nghệ thuật và thiết kế.
Chiếc đèn nghiêng, kỳ quặc này được chế tạo giống như đầu gối của con người
Đo la gô. Nhưng nó uốn cong.
Biến gỗ là một kỹ thuật quyến rũ. Về cơ bản, nó giống như cầm một bánh xe bằng gỗ để làm gỗ, trong đó một khối gỗ được kéo ra trong khi một lưỡi kiếm sắc bén và một bàn tay vững chãi cắt các cạnh sắc nhọn thành các đường cong điêu khắc. Bạn còn lại với một khối vững chắc là bất cứ thứ gì ngoại trừ một khối.
Trong khi phần lớn các loại đồ gỗ này đang bị mất cho công nghệ , studio thiết kế đương đại Studio Sain đã phát hành một dòng đồ nội thất gia đình mới được xây dựng với kỹ thuật được tôn vinh theo thời gian này. Được gọi là củ , những mảnh trông gần giống như sâu bướm phân đoạn. Một số được làm bằng một mảnh gỗ duy nhất. Những người khác thực sự được nối, và do đó có thể nhìn thấy, câu cá trong khớp nối bóng và ổ cắm giống như đầu gối của con người.
[Hình ảnh: L. Hilzenauer / lịch sự Studio Sain]
Hai phần được cắm là đèn bàn ($ 1140) và gương ($ 1650), và thật dễ dàng để thấy sự hấp dẫn của chúng. Các hình dạng tròn cảm thấy cả kỳ lạ và hữu cơ cùng một lúc. Tuy nhiên, mối nối cho phép công thái học linh hoạt tương tự của đèn kiến trúc và gương làm đẹp với cơ khí, lò xo kim loại và cánh tay. Các mô hình không di chuyển bao gồm một giá sách ($ 790) và đèn treo ($ 1775).
[Ảnh: L. Hilzenauer / lịch sự Studio Sain]
Studio Sain không tự mình phát triển dòng sản phẩm này. Nó thực sự hợp tác với công cụ quay vòng gỗ của Áo Hermann Viehauser . Trước đây, chúng tôi chưa bao giờ làm việc với kỹ thuật khắc gỗ; tuy nhiên, chúng tôi đã dành một số ngày tại hội thảo để hiểu rõ hơn về các khả năng và hạn chế của kỹ thuật này, các nhà đồng sáng lập studio viết Martijn Rigters và Namuun Zimmermann qua email. Chúng tôi đã tạo ra nhiều hình bóng, giống như bạn thường làm. Tuy nhiên, chúng tôi không hài lòng vì nó vẫn ở trong khái niệm 2D này. Đó là khi chúng tôi nảy ra ý tưởng tạo ra các bộ phận phù hợp hoàn hảo có thể xoay lên nhau, bằng cách nào đó lấy cảm hứng từ ghép và khớp người để tạo ra nhiều vật thể 3D hơn.
Nhóm nghiên cứu cũng học được rằng gỗ biến màu xanh lá cây khá xanh, vật liệu trong các mảnh này là gỗ Linden có nguồn gốc địa phương. Ngoài ra, họ chỉ cần một chút dây và kính nhỏ. Các mảnh uốn cũng có khớp bóng kim loại mà bạn không nhìn thấy, điều này giúp cho việc tạo dáng có thể.
Trong tương lai, Studio Sain hy vọng sẽ mở rộng dòng sản phẩm Bóng đèn, và thậm chí có thể làm việc theo cách của họ từ hàng thủ công sang sản xuất hàng loạt với sự giúp đỡ của Viehaus.
Nhóm Chúng tôi đã yêu thích sự mượt mà và tròn trịa của các vật thể và sẽ tiếp tục điều này, nhóm nghiên cứu nói.
Biến gỗ là một kỹ thuật quyến rũ. Về cơ bản, nó giống như cầm một bánh xe bằng gỗ để làm gỗ, trong đó một khối gỗ được kéo ra trong khi một lưỡi kiếm sắc bén và một bàn tay vững chãi cắt các cạnh sắc nhọn thành các đường cong điêu khắc. Bạn còn lại với một khối vững chắc là bất cứ thứ gì ngoại trừ một khối.
Trong khi phần lớn các loại đồ gỗ này đang bị mất cho công nghệ , studio thiết kế đương đại Studio Sain đã phát hành một dòng đồ nội thất gia đình mới được xây dựng với kỹ thuật được tôn vinh theo thời gian này. Được gọi là củ , những mảnh trông gần giống như sâu bướm phân đoạn. Một số được làm bằng một mảnh gỗ duy nhất. Những người khác thực sự được nối, và do đó có thể nhìn thấy, câu cá trong khớp nối bóng và ổ cắm giống như đầu gối của con người.
[Hình ảnh: L. Hilzenauer / lịch sự Studio Sain]
Hai phần được cắm là đèn bàn ($ 1140) và gương ($ 1650), và thật dễ dàng để thấy sự hấp dẫn của chúng. Các hình dạng tròn cảm thấy cả kỳ lạ và hữu cơ cùng một lúc. Tuy nhiên, mối nối cho phép công thái học linh hoạt tương tự của đèn kiến trúc và gương làm đẹp với cơ khí, lò xo kim loại và cánh tay. Các mô hình không di chuyển bao gồm một giá sách ($ 790) và đèn treo ($ 1775).
[Ảnh: L. Hilzenauer / lịch sự Studio Sain]
Studio Sain không tự mình phát triển dòng sản phẩm này. Nó thực sự hợp tác với công cụ quay vòng gỗ của Áo Hermann Viehauser . Trước đây, chúng tôi chưa bao giờ làm việc với kỹ thuật khắc gỗ; tuy nhiên, chúng tôi đã dành một số ngày tại hội thảo để hiểu rõ hơn về các khả năng và hạn chế của kỹ thuật này, các nhà đồng sáng lập studio viết Martijn Rigters và Namuun Zimmermann qua email. Chúng tôi đã tạo ra nhiều hình bóng, giống như bạn thường làm. Tuy nhiên, chúng tôi không hài lòng vì nó vẫn ở trong khái niệm 2D này. Đó là khi chúng tôi nảy ra ý tưởng tạo ra các bộ phận phù hợp hoàn hảo có thể xoay lên nhau, bằng cách nào đó lấy cảm hứng từ ghép và khớp người để tạo ra nhiều vật thể 3D hơn.
Nhóm nghiên cứu cũng học được rằng gỗ biến màu xanh lá cây khá xanh, vật liệu trong các mảnh này là gỗ Linden có nguồn gốc địa phương. Ngoài ra, họ chỉ cần một chút dây và kính nhỏ. Các mảnh uốn cũng có khớp bóng kim loại mà bạn không nhìn thấy, điều này giúp cho việc tạo dáng có thể.
Trong tương lai, Studio Sain hy vọng sẽ mở rộng dòng sản phẩm Bóng đèn, và thậm chí có thể làm việc theo cách của họ từ hàng thủ công sang sản xuất hàng loạt với sự giúp đỡ của Viehaus.
Nhóm Chúng tôi đã yêu thích sự mượt mà và tròn trịa của các vật thể và sẽ tiếp tục điều này, nhóm nghiên cứu nói.
Giải thưởng âm nhạc đầu tiên của Apple là hoàn hảo Apple
Tấm wafer silicon được đánh bóng này là một kỷ lục vàng cho thế kỷ 21.
Tuần này, Apple đã công bố Apple Music Awards đầu tiên trong một thông cáo báo chí nổi tiếng , liệt kê tất cả những người chiến thắng, bao gồm Billie Eilish, Lizzo, Lil Nas X và Finneas, đã chọn điều đó thông qua quá trình phản ánh quan điểm biên tập của dịch vụ, kết hợp với Điều mà khách hàng trên toàn thế giới yêu thích nhất, công ty giải thích. Vòng xoắn thú vị hơn là sự ra mắt của chính giải thưởng vật lý: một tấm nhôm mà nó thiết kế trong nhà và dường như phải mất nhiều tháng để sản xuất.
Thoạt nhìn, giải thưởng có vẻ lười biếng một hình chữ nhật bằng nhôm? Apple có khả năng thiết kế bất cứ thứ gì ngoại trừ một chiếc iPhone khác không? Nhưng ở cái nhìn thứ hai, nó là một tác phẩm điêu khắc hoàn toàn tự nhận thức được nguồn gốc từ Apple. Dưới đây là mô tả từ trang web của Apple :
Apple đã thiết kế một loạt các giải thưởng để tôn vinh sự khéo léo phi thường không thể thiếu để tạo ra âm nhạc. Mỗi giải thưởng đều có tấm wafer silicon tùy chỉnh của Apple được treo giữa một tấm kính được đánh bóng và thân bằng nhôm được gia công và anot hóa. Các tấm wafer bắt đầu như một đĩa silicon 12 inch hoàn hảo với độ phẳng nanomet. Các lớp đồng được lắng đọng và tạo hoa văn bằng quang khắc tử ngoại để tạo kết nối giữa hàng tỷ bóng bán dẫn. Kết quả của quá trình nhiều tháng này, trước khi nó được cắt thành hàng trăm chip riêng lẻ, là tuyệt đẹp và đặc biệt. Trong một cử chỉ mang tính biểu tượng, cùng một con chip cung cấp năng lượng cho các thiết bị đặt âm nhạc thế giới trong tầm tay bạn nằm ở trung tâm của Giải thưởng Âm nhạc Apple.
Hơn nữa, thiết kế của nó sẽ rất có ý nghĩa khi được hiển thị trong bối cảnh cuối cùng của nó, treo trên tường của phòng thu âm của một nhạc sĩ hoặc nhà trong số các giải thưởng khác.
[Ảnh: Apple]
Hình dạng cơ bản của một vòng tròn bên trong một hình chữ nhật có thể gợi lên một chiếc iPod, nhưng nó thực sự có vẻ lấy cảm hứng rõ rệt hơn từ một bản ghi bằng vàng hoặc bạch kim; đĩa silicon của nó thậm chí có đường kính 12 inch, giống như một bản ghi vinyl. Mặc dù vậy, Apple đã tạo thành công bản thu âm đó bằng cách hoán đổi vinyl ép với bảng mạch sáng chói, phần cứng làm cho thế giới iTunes, iPhone và tất cả nhạc số phát triển.
Vâng, mạch này không nằm trên một khối nhôm anod hóa khác , mà đã trở thành một thứ gì đó sáo rỗng của thiết kế công nghiệp cấp tiến một thời của Apple . Nhưng nếu đó là một giải thưởng từ Apple, thì nó không nên phù hợp với Macbook, Mac mini hay thậm chí là Thẻ Apple ? Heck, theo như tôi quan tâm, Apple có thể đã dán một bộ ba ống kính ở mặt trước.
Vì vậy, tôi ở đây để tuyên bố, trong hồ sơ, rằng Giải thưởng âm nhạc Apple, mà tôi sẽ không bao giờ giành được hoặc thậm chí chạm vào là tốt. Tất cả những gì đã nói, nếu mảng bám này không có khả năng giữ âm nhạc ít nhất một tuần, ai đó đã bỏ lỡ một cơ hội thực sự.
Tuần này, Apple đã công bố Apple Music Awards đầu tiên trong một thông cáo báo chí nổi tiếng , liệt kê tất cả những người chiến thắng, bao gồm Billie Eilish, Lizzo, Lil Nas X và Finneas, đã chọn điều đó thông qua quá trình phản ánh quan điểm biên tập của dịch vụ, kết hợp với Điều mà khách hàng trên toàn thế giới yêu thích nhất, công ty giải thích. Vòng xoắn thú vị hơn là sự ra mắt của chính giải thưởng vật lý: một tấm nhôm mà nó thiết kế trong nhà và dường như phải mất nhiều tháng để sản xuất.
Thoạt nhìn, giải thưởng có vẻ lười biếng một hình chữ nhật bằng nhôm? Apple có khả năng thiết kế bất cứ thứ gì ngoại trừ một chiếc iPhone khác không? Nhưng ở cái nhìn thứ hai, nó là một tác phẩm điêu khắc hoàn toàn tự nhận thức được nguồn gốc từ Apple. Dưới đây là mô tả từ trang web của Apple :
Apple đã thiết kế một loạt các giải thưởng để tôn vinh sự khéo léo phi thường không thể thiếu để tạo ra âm nhạc. Mỗi giải thưởng đều có tấm wafer silicon tùy chỉnh của Apple được treo giữa một tấm kính được đánh bóng và thân bằng nhôm được gia công và anot hóa. Các tấm wafer bắt đầu như một đĩa silicon 12 inch hoàn hảo với độ phẳng nanomet. Các lớp đồng được lắng đọng và tạo hoa văn bằng quang khắc tử ngoại để tạo kết nối giữa hàng tỷ bóng bán dẫn. Kết quả của quá trình nhiều tháng này, trước khi nó được cắt thành hàng trăm chip riêng lẻ, là tuyệt đẹp và đặc biệt. Trong một cử chỉ mang tính biểu tượng, cùng một con chip cung cấp năng lượng cho các thiết bị đặt âm nhạc thế giới trong tầm tay bạn nằm ở trung tâm của Giải thưởng Âm nhạc Apple.
Hơn nữa, thiết kế của nó sẽ rất có ý nghĩa khi được hiển thị trong bối cảnh cuối cùng của nó, treo trên tường của phòng thu âm của một nhạc sĩ hoặc nhà trong số các giải thưởng khác.
[Ảnh: Apple]
Hình dạng cơ bản của một vòng tròn bên trong một hình chữ nhật có thể gợi lên một chiếc iPod, nhưng nó thực sự có vẻ lấy cảm hứng rõ rệt hơn từ một bản ghi bằng vàng hoặc bạch kim; đĩa silicon của nó thậm chí có đường kính 12 inch, giống như một bản ghi vinyl. Mặc dù vậy, Apple đã tạo thành công bản thu âm đó bằng cách hoán đổi vinyl ép với bảng mạch sáng chói, phần cứng làm cho thế giới iTunes, iPhone và tất cả nhạc số phát triển.
Vâng, mạch này không nằm trên một khối nhôm anod hóa khác , mà đã trở thành một thứ gì đó sáo rỗng của thiết kế công nghiệp cấp tiến một thời của Apple . Nhưng nếu đó là một giải thưởng từ Apple, thì nó không nên phù hợp với Macbook, Mac mini hay thậm chí là Thẻ Apple ? Heck, theo như tôi quan tâm, Apple có thể đã dán một bộ ba ống kính ở mặt trước.
Vì vậy, tôi ở đây để tuyên bố, trong hồ sơ, rằng Giải thưởng âm nhạc Apple, mà tôi sẽ không bao giờ giành được hoặc thậm chí chạm vào là tốt. Tất cả những gì đã nói, nếu mảng bám này không có khả năng giữ âm nhạc ít nhất một tuần, ai đó đã bỏ lỡ một cơ hội thực sự.
Ford và McDonald đang xây dựng các bộ phận xe hơi với nhau. Đợi đã, cái gì?
Spoiler: Nó không dành cho cupholder.
McDonald phục vụ hơn một tỷ tách cà phê mỗi năm. Đó là 2,5 triệu cốc mỗi ngày, cần có sự hỗ trợ của hàng ngàn đồn điền cà phê trên toàn thế giới để cung cấp hạt cà phê. Nó cũng, tự nhiên, có nghĩa là có rất nhiều chất thải. Cụ thể, vỏ của cà phê cà phê được gọi là vỏ cà phê phải được tước đi trước khi xay và pha. Các nhà rang xay cà phê sản xuất 1,2 triệu pound chaff mỗi tuần chỉ riêng ở Bắc Mỹ, một đống chất hữu cơ khổng lồ đôi khi có thể được ủ nhưng thường bị đốt cháy .
Hầu hết chúng ta không nghĩ về sự lãng phí mà mỗi tách cà phê mang vào thế giới. Debbie Miewelski, lãnh đạo kỹ thuật bền vững về vật liệu của Ford, đã không làm gì cho đến một buổi sáng khi cô ấy bước vào phòng thí nghiệm của mình với một ly cà phê trong tay, như thường lệ. Tôi nhận ra rằng phải có một số chất thải liên quan đến chiếc cốc này! Tôi đã yêu cầu nhóm của mình đào sâu vào những gì có thể tái sử dụng, và sau một số nghiên cứu, họ nói rằng vỏ của hạt cà phê có thể là nguyên liệu tốt để chúng tôi làm việc với.
Ngay sau đó, Ford bắt đầu nói chuyện với McDonald về tất cả sản phẩm phụ cà phê đó. Các công ty chia sẻ lợi ích chung trong lĩnh vực này, cả hai đều là thành viên của Liên minh nguyên liệu sinh học của Tổ chức Động vật hoang dã Thế giới , trong đó ưu tiên thực vật làm việc thành nhựa. Chẳng mấy chốc, Miewelski bắt đầu mày mò với tiếng đục trong phòng thí nghiệm cùng với đội của cô. Và với sự giúp đỡ của các đối tác và nhà cung cấp trong ngành công nghiệp ô tô, họ nhận ra rằng họ có thể làm nóng vỏ trấu trong môi trường oxy thấp, sau đó trộn nó với nhựa để tạo ra hỗn hợp chịu nhiệt tốt. Hỗn hợp đó làm cho nó trở thành vật liệu hoàn hảo cho đèn pha của một chiếc xe hơi nhẹ hơn 20% so với những gì Ford đang sử dụng trước đó, giúp loại bỏ một pound xe, giúp cải thiện khả năng tiết kiệm nhiên liệu.
[Ảnh: lịch sự Ford]
Hợp chất mới sẽ bắt đầu được đưa vào Ford Mustangs và Lincoln Continentals vào năm 2020. Sự sắp xếp là thứ mà Miewelski nhiệt tình gọi không chỉ là một chiến thắng win, chiến thắng mà còn là một chiến thắng win-win-win-win-win-win.
Miênelski có thể phân hủy được, nhưng trong trường hợp này, chúng tôi đang tạo ra một hỗn hợp cao cấp với nó, theo ông Miewelski. Bạn đang tạo ra một vật liệu cao cấp hơn là đặt nó trở lại mặt đất, hoặc trong trường hợp xấu nhất, tạo ra CO2 bằng cách đốt cháy nó. Nói cách khác, đó là một ví dụ về nền kinh tế tuần hoàn, trong đó các công ty có thể tái sử dụng chất thải của các công ty khác.
Đó là ý kiến của Miewelski rằng các tập đoàn cần phải đẩy mạnh và giải quyết vấn đề lãng phí vô hình này, bởi vì người tiêu dùng quan tâm chỉ có thể tự làm rất nhiều. Miêu tả Chúng tôi nghĩ về việc bảo tồn nước, tắt vòi nước trong khi đánh răng, ông Miewelski nói. Nhưng chúng ta sẽ đốt những cánh đồng rác thải nông nghiệp khổng lồ mà không có lợi cho nhân loại!
Miewelski đã làm việc về sự bền vững tại Ford trong 20 năm nay và cô dễ dàng thừa nhận rằng, khi cô bắt đầu, cô không hề biết rằng việc chế tạo ô tô từ chất thải nông nghiệp là trong DNA của nó. Nhưng đào qua kho lưu trữ của Ford, cô biết rằng Henry Ford đã làm việc kết hợp đậu nành vào men và sơn, và rơm lúa mì vào vô lăng. Có vẻ như động cơ của anh ta là tiết kiệm hơn là môi trường, nhưng thực tế mà nói, những ý tưởng cũ đó lại cảm thấy mới mẻ ngày hôm nay.
Đột phá bền vững đầu tiên của cô tại Ford là bọt dựa trên đậu nành, có thể được sử dụng trong lưng ghế và đệm. Nhưng bước đột phá không chỉ dừng lại ở khoa học vật liệu. Đó là một phần của mô hình kinh doanh mới tại Ford: Bọt được chia sẻ với John Deere và một vài công ty nội thất để sử dụng trong các sản phẩm của họ, hoàn toàn tự do. Ban đầu. . . chúng tôi đã nói chuyện với nhóm pháp lý của mình và [biết] chúng tôi có một số tài sản trí tuệ và chúng tôi đã quyết định trong không gian môi trường, chúng tôi không nên tính phí cấp giấy phép, ông Miewelski nói. Và đó là thứ gì đó khiến chúng tôi phải say mê trong phòng thí nghiệm. Nó thực sự được coi là một không gian không cạnh tranh đối với chúng tôi và tôi thực sự tự hào về điều đó.
Cho đến nay, Ford đã giới thiệu hàng tá dự án vật liệu bền vững cho các phương tiện của mình, bao gồm thảm sợi dừa ở Focus, vỏ điện vỏ gạo trong F150 và hỗn hợp dựa trên cellulose tái chế chất thải giấy để thay thế sợi thủy tinh trong các bảng điều khiển trung tâm thông thường và cupholder. Đây là một ví dụ khác về việc các vật liệu mới nổi xử lý chất thải thực sự có thể mang lại lợi ích như thế nào cho hiệu suất và sản xuất chung của ô tô, bên cạnh môi trường: Sự thay thế cellulose nhẹ hơn 1,5 pound so với sợi thủy tinh mà Ford đã sử dụng, đòi hỏi một mức độ nặng về năng lượng quy trình sản xuất nhiệt độ khó khăn về mặt kỹ thuật cho công nhân nhà máy. Và đó cũng chỉ là công việc khó chịu. Họ không thích xử lý sợi thủy tinh, ông Miewelski nói. Sê-ri Nó làm cho bạn ngứa. Bột giấy không.
Đối với công việc của Ford trong không gian cà phê, Miewelski thừa nhận rằng một công ty xe hơi chỉ có thể tạo ra một vết lõm nhỏ trong đống rác khổng lồ ngoài kia. Và thẳng thắn, giảm tội lỗi của một mảnh nhựa trong xe hơi làm cho một vết lõm nhỏ trong những bệnh lớn hơn của sản xuất xe hơi mới. Nhưng cô tưởng tượng rằng các công ty khác tận dụng IP mở này và sử dụng tài liệu cho chính họ, trong khi các công ty nói chung có thể làm việc cùng nhau để nuôi sống nền kinh tế tuần hoàn.
Hy vọng của tôi là nhiều bộ phận trên xe và nhiều hàng hóa gia dụng có thể sử dụng một số vật liệu này. Tôi tin chắc rằng điều đó có thể xảy ra, ông Miewelski nói. Chúng tôi cần phải có được những người trong suy nghĩ, đây không phải là lãng phí, đây là những sản phẩm có giá trị. . . toàn bộ nền kinh tế tuần hoàn là thứ chúng ta nên làm trong 30 hoặc 50 năm qua, nhưng bây giờ chúng ta phải bắt kịp.
McDonald phục vụ hơn một tỷ tách cà phê mỗi năm. Đó là 2,5 triệu cốc mỗi ngày, cần có sự hỗ trợ của hàng ngàn đồn điền cà phê trên toàn thế giới để cung cấp hạt cà phê. Nó cũng, tự nhiên, có nghĩa là có rất nhiều chất thải. Cụ thể, vỏ của cà phê cà phê được gọi là vỏ cà phê phải được tước đi trước khi xay và pha. Các nhà rang xay cà phê sản xuất 1,2 triệu pound chaff mỗi tuần chỉ riêng ở Bắc Mỹ, một đống chất hữu cơ khổng lồ đôi khi có thể được ủ nhưng thường bị đốt cháy .
Hầu hết chúng ta không nghĩ về sự lãng phí mà mỗi tách cà phê mang vào thế giới. Debbie Miewelski, lãnh đạo kỹ thuật bền vững về vật liệu của Ford, đã không làm gì cho đến một buổi sáng khi cô ấy bước vào phòng thí nghiệm của mình với một ly cà phê trong tay, như thường lệ. Tôi nhận ra rằng phải có một số chất thải liên quan đến chiếc cốc này! Tôi đã yêu cầu nhóm của mình đào sâu vào những gì có thể tái sử dụng, và sau một số nghiên cứu, họ nói rằng vỏ của hạt cà phê có thể là nguyên liệu tốt để chúng tôi làm việc với.
Ngay sau đó, Ford bắt đầu nói chuyện với McDonald về tất cả sản phẩm phụ cà phê đó. Các công ty chia sẻ lợi ích chung trong lĩnh vực này, cả hai đều là thành viên của Liên minh nguyên liệu sinh học của Tổ chức Động vật hoang dã Thế giới , trong đó ưu tiên thực vật làm việc thành nhựa. Chẳng mấy chốc, Miewelski bắt đầu mày mò với tiếng đục trong phòng thí nghiệm cùng với đội của cô. Và với sự giúp đỡ của các đối tác và nhà cung cấp trong ngành công nghiệp ô tô, họ nhận ra rằng họ có thể làm nóng vỏ trấu trong môi trường oxy thấp, sau đó trộn nó với nhựa để tạo ra hỗn hợp chịu nhiệt tốt. Hỗn hợp đó làm cho nó trở thành vật liệu hoàn hảo cho đèn pha của một chiếc xe hơi nhẹ hơn 20% so với những gì Ford đang sử dụng trước đó, giúp loại bỏ một pound xe, giúp cải thiện khả năng tiết kiệm nhiên liệu.
[Ảnh: lịch sự Ford]
Hợp chất mới sẽ bắt đầu được đưa vào Ford Mustangs và Lincoln Continentals vào năm 2020. Sự sắp xếp là thứ mà Miewelski nhiệt tình gọi không chỉ là một chiến thắng win, chiến thắng mà còn là một chiến thắng win-win-win-win-win-win.
Miênelski có thể phân hủy được, nhưng trong trường hợp này, chúng tôi đang tạo ra một hỗn hợp cao cấp với nó, theo ông Miewelski. Bạn đang tạo ra một vật liệu cao cấp hơn là đặt nó trở lại mặt đất, hoặc trong trường hợp xấu nhất, tạo ra CO2 bằng cách đốt cháy nó. Nói cách khác, đó là một ví dụ về nền kinh tế tuần hoàn, trong đó các công ty có thể tái sử dụng chất thải của các công ty khác.
Đó là ý kiến của Miewelski rằng các tập đoàn cần phải đẩy mạnh và giải quyết vấn đề lãng phí vô hình này, bởi vì người tiêu dùng quan tâm chỉ có thể tự làm rất nhiều. Miêu tả Chúng tôi nghĩ về việc bảo tồn nước, tắt vòi nước trong khi đánh răng, ông Miewelski nói. Nhưng chúng ta sẽ đốt những cánh đồng rác thải nông nghiệp khổng lồ mà không có lợi cho nhân loại!
Miewelski đã làm việc về sự bền vững tại Ford trong 20 năm nay và cô dễ dàng thừa nhận rằng, khi cô bắt đầu, cô không hề biết rằng việc chế tạo ô tô từ chất thải nông nghiệp là trong DNA của nó. Nhưng đào qua kho lưu trữ của Ford, cô biết rằng Henry Ford đã làm việc kết hợp đậu nành vào men và sơn, và rơm lúa mì vào vô lăng. Có vẻ như động cơ của anh ta là tiết kiệm hơn là môi trường, nhưng thực tế mà nói, những ý tưởng cũ đó lại cảm thấy mới mẻ ngày hôm nay.
Đột phá bền vững đầu tiên của cô tại Ford là bọt dựa trên đậu nành, có thể được sử dụng trong lưng ghế và đệm. Nhưng bước đột phá không chỉ dừng lại ở khoa học vật liệu. Đó là một phần của mô hình kinh doanh mới tại Ford: Bọt được chia sẻ với John Deere và một vài công ty nội thất để sử dụng trong các sản phẩm của họ, hoàn toàn tự do. Ban đầu. . . chúng tôi đã nói chuyện với nhóm pháp lý của mình và [biết] chúng tôi có một số tài sản trí tuệ và chúng tôi đã quyết định trong không gian môi trường, chúng tôi không nên tính phí cấp giấy phép, ông Miewelski nói. Và đó là thứ gì đó khiến chúng tôi phải say mê trong phòng thí nghiệm. Nó thực sự được coi là một không gian không cạnh tranh đối với chúng tôi và tôi thực sự tự hào về điều đó.
Cho đến nay, Ford đã giới thiệu hàng tá dự án vật liệu bền vững cho các phương tiện của mình, bao gồm thảm sợi dừa ở Focus, vỏ điện vỏ gạo trong F150 và hỗn hợp dựa trên cellulose tái chế chất thải giấy để thay thế sợi thủy tinh trong các bảng điều khiển trung tâm thông thường và cupholder. Đây là một ví dụ khác về việc các vật liệu mới nổi xử lý chất thải thực sự có thể mang lại lợi ích như thế nào cho hiệu suất và sản xuất chung của ô tô, bên cạnh môi trường: Sự thay thế cellulose nhẹ hơn 1,5 pound so với sợi thủy tinh mà Ford đã sử dụng, đòi hỏi một mức độ nặng về năng lượng quy trình sản xuất nhiệt độ khó khăn về mặt kỹ thuật cho công nhân nhà máy. Và đó cũng chỉ là công việc khó chịu. Họ không thích xử lý sợi thủy tinh, ông Miewelski nói. Sê-ri Nó làm cho bạn ngứa. Bột giấy không.
Đối với công việc của Ford trong không gian cà phê, Miewelski thừa nhận rằng một công ty xe hơi chỉ có thể tạo ra một vết lõm nhỏ trong đống rác khổng lồ ngoài kia. Và thẳng thắn, giảm tội lỗi của một mảnh nhựa trong xe hơi làm cho một vết lõm nhỏ trong những bệnh lớn hơn của sản xuất xe hơi mới. Nhưng cô tưởng tượng rằng các công ty khác tận dụng IP mở này và sử dụng tài liệu cho chính họ, trong khi các công ty nói chung có thể làm việc cùng nhau để nuôi sống nền kinh tế tuần hoàn.
Hy vọng của tôi là nhiều bộ phận trên xe và nhiều hàng hóa gia dụng có thể sử dụng một số vật liệu này. Tôi tin chắc rằng điều đó có thể xảy ra, ông Miewelski nói. Chúng tôi cần phải có được những người trong suy nghĩ, đây không phải là lãng phí, đây là những sản phẩm có giá trị. . . toàn bộ nền kinh tế tuần hoàn là thứ chúng ta nên làm trong 30 hoặc 50 năm qua, nhưng bây giờ chúng ta phải bắt kịp.
Trạm xăng này chỉ là một tòa nhà bỏ hoang. Bây giờ nó là nghệ thuật op bắt mắt
Ảnh hưởng của nghệ sĩ Camille Walala cho dự án bao gồm từ Phụ nữ bộ lạc Nam Ndebele của Nam Phi đến Phong trào Memphis của Ý.
Fort Smith, thành phố lớn thứ hai ở Arkansas, nằm ở biên giới Oklahoma và có 88.000 cư dân khiêm tốn. Thành phố, được đặt tên cho tiền đồn quân sự thế kỷ 19 của nó cho biên giới phía tây, được biết đến với các địa danh như Nhà hát vòng tròn Riverfront và Khu di tích lịch sử Belle Grove, một dãy nhà gồm 22 ngôi nhà lịch sử. Gần đây, một nhóm các nghệ sĩ và người phụ trách đã tạo cho thành phố một cột mốc mới: một trạm xăng bỏ hoang từ thời những năm 1950, được nghệ sĩ người Pháp Camille Walala mô phỏng lại như một điểm đến đô thị sôi động được bao phủ trong đồ họa theo phong cách op art .
Camille Walala [Ảnh: Justkids lịch sự]
Tác phẩm đã được quản lý bởi Justkids , một nhóm chuyên gia tư duy sáng tạo đang quản lý các dự án nghệ thuật công cộng ở những địa điểm đáng ngạc nhiên, bao gồm cả Fort Smith, trong bốn năm qua. Cuộc đại tu là một phần của dự án đang diễn ra tại thành phố có tên The Unazed, được sinh ra từ mong muốn được chia sẻ bởi các nghệ sĩ và doanh nhân địa phương với hy vọng mang nghệ thuật đến với Fort Smith, như một cách để khơi dậy sự phấn khích và nuôi dưỡng cộng đồng ở Tây Bắc Arkansas. Mục tiêu tổng thể là mang đến yếu tố bất ngờ cho khu phố hiện tại: Justkids làm việc với các quan chức thành phố, kiến trúc sư, nhà phát triển và tổ chức nghệ thuật để góp phần hồi sinh và kích hoạt các không gian không sử dụng với nghệ thuật. Cho đến nay, khoảng 40 hợp tác đã được hoàn thành trong khu vực trung tâm thành phố, 30 trong số đó là vĩnh viễn, bởi các nghệ sĩ từ Hoa Kỳ và nước ngoài.
Khi Charlotte Dutoit, người phụ trách tại Justkids, lần đầu tiên gọi Camille Walala để đánh giá sự quan tâm của cô ấy trong việc giải quyết trạm xăng bị bỏ rơi vào mùa xuân năm nay, nghệ sĩ ngay lập tức bị thu hút. Mặc dù trạm xăng tương đối không đáng kể, nhưng máy bơm xăng retro của nó là một chi tiết hấp dẫn, gần như đắm đuối đã khơi dậy nguồn cảm hứng ở Walala.
Tôi rất thích cấu trúc này. Ngay khi nhìn thấy nó, tôi cảm thấy vô cùng cảm hứng, cô ấy nói qua email. Vị trí này rất tuyệt vời, cũng như vậy, nó nằm ở một ngã ba, nơi có thể nhìn thấy từ nhiều góc độ.
Trạm xăng, hiện được gọi là Walala Pump & Go , nằm ở ngã tư của ba con đường, một cơ hội phong phú cho phong cách vui tươi, táo bạo của Walala phát triển. Những đường giống như ngựa vằn của cô ấy tương phản với những chấm bi sáng chói nhô lên trên sàn nhà. Tôi yêu thích kiến trúc của trạm xăng. Có rất nhiều yếu tố có thể được tùy chỉnh, nghệ sĩ nói. Một số bộ phận dài và gầy, một số bức tường, sàn nhà, trần nhà. Khi tôi bắt đầu thiết kế, thật tuyệt vời khi thấy tất cả các yếu tố kết hợp với nhau và khen ngợi nhau để tạo ra một không gian đắm chìm.
[Ảnh: lịch sự Justkids]
Thiết kế của Walala chịu ảnh hưởng chủ yếu từ các chuyến du lịch, nghệ thuật quang học của cô và Phụ nữ bộ lạc Nam Ndebele Phụ nữ Nam Phi nổi tiếng với việc sử dụng màu sơn rực rỡ và các đường nét và hình dạng giống như nghệ thuật pop mà họ kết hợp vào đồ trang sức, quần áo và nhà cửa. Phong cách hình học chiết trung của cô cũng được lấy cảm hứng từ Phong trào Memphis, nhóm thiết kế và kiến trúc Ý những năm 1980 đã tạo ra đồ nội thất hậu hiện đại (chủ yếu bằng nhựa), vải và các đối tượng thiết kế không đối xứng.
[Ảnh: lịch sự Justkids]
Walala và Justkids tranh thủ sự giúp đỡ của các thành viên cộng đồng và tình nguyện viên để giúp vẽ trạm xăng trường học cũ (đã hoàn thành chỉ trong một tuần). Theo giám tuyển Dutoit, thiết kế đơn giản về mặt thực thi nhưng đồng thời cũng có ảnh hưởng trực quan, có thể hỗ trợ bởi quá trình hợp tác này. Điểm đến mới tươi sáng hứa hẹn sẽ là nơi để mọi người khám phá khi rảnh rỗi, đặc biệt là khi cộng đồng đã tham gia trong suốt quá trình phát triển sáng tạo.
Khi người phụ trách lần đầu tiên nhìn thấy trạm xăng bị bỏ hoang này, một con ma của quá khứ Americana của những năm 1950, cô đã bị tấn công bởi tiềm năng của nó như là một điểm đến ẩn trong tầm nhìn rõ ràng. Bằng cách có một sự quan tâm mới đến thành phố, chúng tôi có thể chọn các địa điểm mà cộng đồng địa phương không thực sự chú ý nữa, theo thông lệ, nhưng rất vui khi khám phá lại các tác phẩm nghệ thuật và đó là những gì đã xảy ra với công việc của Camille, Dutoit nói. Tiềm năng nghệ thuật của Fort Smith và khu vực là một trong những lý do ban đầu tôi bắt đầu quan tâm đến việc phát triển một chương trình lễ hội nghệ thuật công cộng với họ. Tôi luôn mở ra những địa điểm mới và những cách mới. Tôi nghĩ rằng đó là một dự án thú vị để đưa các nghệ sĩ vào Mỹ rộng lớn, không chỉ ở các thành phố thông thường [như] Miami, LA, New York, mà còn tạo ra một diễn ngôn ở những vùng lãnh thổ mới, nơi mọi người háo hức tìm hiểu văn hóa hơn.
Walala Pump & Go bán kiên cố sẽ xuất hiện ở trung tâm thành phố Fort Smith vô thời hạn, vì vậy những người tìm kiếm cảm hứng (chứ không phải nhiên liệu) có thể có được bản sửa lỗi của họ. Các dự án công cộng gần đây khác của Justkids trong khu vực đã đến từ bộ não của họa sĩ người Tây Ban Nha Okuda San Miguel , người đã thiết kế một tác phẩm sắp đặt cố định, và một dự án khác của Robert Montgomery, người đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc ánh sáng vĩnh viễn gọi là 'bài thơ ánh sáng'.
Fort Smith, thành phố lớn thứ hai ở Arkansas, nằm ở biên giới Oklahoma và có 88.000 cư dân khiêm tốn. Thành phố, được đặt tên cho tiền đồn quân sự thế kỷ 19 của nó cho biên giới phía tây, được biết đến với các địa danh như Nhà hát vòng tròn Riverfront và Khu di tích lịch sử Belle Grove, một dãy nhà gồm 22 ngôi nhà lịch sử. Gần đây, một nhóm các nghệ sĩ và người phụ trách đã tạo cho thành phố một cột mốc mới: một trạm xăng bỏ hoang từ thời những năm 1950, được nghệ sĩ người Pháp Camille Walala mô phỏng lại như một điểm đến đô thị sôi động được bao phủ trong đồ họa theo phong cách op art .
Camille Walala [Ảnh: Justkids lịch sự]
Tác phẩm đã được quản lý bởi Justkids , một nhóm chuyên gia tư duy sáng tạo đang quản lý các dự án nghệ thuật công cộng ở những địa điểm đáng ngạc nhiên, bao gồm cả Fort Smith, trong bốn năm qua. Cuộc đại tu là một phần của dự án đang diễn ra tại thành phố có tên The Unazed, được sinh ra từ mong muốn được chia sẻ bởi các nghệ sĩ và doanh nhân địa phương với hy vọng mang nghệ thuật đến với Fort Smith, như một cách để khơi dậy sự phấn khích và nuôi dưỡng cộng đồng ở Tây Bắc Arkansas. Mục tiêu tổng thể là mang đến yếu tố bất ngờ cho khu phố hiện tại: Justkids làm việc với các quan chức thành phố, kiến trúc sư, nhà phát triển và tổ chức nghệ thuật để góp phần hồi sinh và kích hoạt các không gian không sử dụng với nghệ thuật. Cho đến nay, khoảng 40 hợp tác đã được hoàn thành trong khu vực trung tâm thành phố, 30 trong số đó là vĩnh viễn, bởi các nghệ sĩ từ Hoa Kỳ và nước ngoài.
Khi Charlotte Dutoit, người phụ trách tại Justkids, lần đầu tiên gọi Camille Walala để đánh giá sự quan tâm của cô ấy trong việc giải quyết trạm xăng bị bỏ rơi vào mùa xuân năm nay, nghệ sĩ ngay lập tức bị thu hút. Mặc dù trạm xăng tương đối không đáng kể, nhưng máy bơm xăng retro của nó là một chi tiết hấp dẫn, gần như đắm đuối đã khơi dậy nguồn cảm hứng ở Walala.
Tôi rất thích cấu trúc này. Ngay khi nhìn thấy nó, tôi cảm thấy vô cùng cảm hứng, cô ấy nói qua email. Vị trí này rất tuyệt vời, cũng như vậy, nó nằm ở một ngã ba, nơi có thể nhìn thấy từ nhiều góc độ.
Trạm xăng, hiện được gọi là Walala Pump & Go , nằm ở ngã tư của ba con đường, một cơ hội phong phú cho phong cách vui tươi, táo bạo của Walala phát triển. Những đường giống như ngựa vằn của cô ấy tương phản với những chấm bi sáng chói nhô lên trên sàn nhà. Tôi yêu thích kiến trúc của trạm xăng. Có rất nhiều yếu tố có thể được tùy chỉnh, nghệ sĩ nói. Một số bộ phận dài và gầy, một số bức tường, sàn nhà, trần nhà. Khi tôi bắt đầu thiết kế, thật tuyệt vời khi thấy tất cả các yếu tố kết hợp với nhau và khen ngợi nhau để tạo ra một không gian đắm chìm.
[Ảnh: lịch sự Justkids]
Thiết kế của Walala chịu ảnh hưởng chủ yếu từ các chuyến du lịch, nghệ thuật quang học của cô và Phụ nữ bộ lạc Nam Ndebele Phụ nữ Nam Phi nổi tiếng với việc sử dụng màu sơn rực rỡ và các đường nét và hình dạng giống như nghệ thuật pop mà họ kết hợp vào đồ trang sức, quần áo và nhà cửa. Phong cách hình học chiết trung của cô cũng được lấy cảm hứng từ Phong trào Memphis, nhóm thiết kế và kiến trúc Ý những năm 1980 đã tạo ra đồ nội thất hậu hiện đại (chủ yếu bằng nhựa), vải và các đối tượng thiết kế không đối xứng.
[Ảnh: lịch sự Justkids]
Walala và Justkids tranh thủ sự giúp đỡ của các thành viên cộng đồng và tình nguyện viên để giúp vẽ trạm xăng trường học cũ (đã hoàn thành chỉ trong một tuần). Theo giám tuyển Dutoit, thiết kế đơn giản về mặt thực thi nhưng đồng thời cũng có ảnh hưởng trực quan, có thể hỗ trợ bởi quá trình hợp tác này. Điểm đến mới tươi sáng hứa hẹn sẽ là nơi để mọi người khám phá khi rảnh rỗi, đặc biệt là khi cộng đồng đã tham gia trong suốt quá trình phát triển sáng tạo.
Khi người phụ trách lần đầu tiên nhìn thấy trạm xăng bị bỏ hoang này, một con ma của quá khứ Americana của những năm 1950, cô đã bị tấn công bởi tiềm năng của nó như là một điểm đến ẩn trong tầm nhìn rõ ràng. Bằng cách có một sự quan tâm mới đến thành phố, chúng tôi có thể chọn các địa điểm mà cộng đồng địa phương không thực sự chú ý nữa, theo thông lệ, nhưng rất vui khi khám phá lại các tác phẩm nghệ thuật và đó là những gì đã xảy ra với công việc của Camille, Dutoit nói. Tiềm năng nghệ thuật của Fort Smith và khu vực là một trong những lý do ban đầu tôi bắt đầu quan tâm đến việc phát triển một chương trình lễ hội nghệ thuật công cộng với họ. Tôi luôn mở ra những địa điểm mới và những cách mới. Tôi nghĩ rằng đó là một dự án thú vị để đưa các nghệ sĩ vào Mỹ rộng lớn, không chỉ ở các thành phố thông thường [như] Miami, LA, New York, mà còn tạo ra một diễn ngôn ở những vùng lãnh thổ mới, nơi mọi người háo hức tìm hiểu văn hóa hơn.
Walala Pump & Go bán kiên cố sẽ xuất hiện ở trung tâm thành phố Fort Smith vô thời hạn, vì vậy những người tìm kiếm cảm hứng (chứ không phải nhiên liệu) có thể có được bản sửa lỗi của họ. Các dự án công cộng gần đây khác của Justkids trong khu vực đã đến từ bộ não của họa sĩ người Tây Ban Nha Okuda San Miguel , người đã thiết kế một tác phẩm sắp đặt cố định, và một dự án khác của Robert Montgomery, người đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc ánh sáng vĩnh viễn gọi là 'bài thơ ánh sáng'.
Các thiệp ngày lễ được thiết kế tốt nhất để gửi trước khi quá muộn
Từ thủ công thủ công đến vũ phu kiến trúc, những tấm thiệp này chắc chắn sẽ làm hài lòng nhà thiết kế trong cuộc sống của bạn.
Tôi biết, tôi biết, bạn sẽ lấy những tấm thiệp ngày hôm qua ra. Tôi cũng vậy, nhưng chúng ta đang ở đây, trong mùa thiệp mừng vào thời gian chính giữa Lễ Tạ ơn và Năm mới, và chúng tôi đã không gửi bất kỳ lời chúc tốt đẹp nào đến những người thân yêu của mình, với một phong bì được niêm phong. Có một vài cách để đến đây: Chỉ cần không gửi thẻ, thử lại vào năm tới hoặc đưa chúng ra càng sớm càng tốt và giữ cho bạn bè thiết kế của bạn (và có lẽ, các cơ hội kết nối tiềm năng) hài lòng với một ghi chú cá nhân từ bạn gửi thẳng đến họ bậc cửa. Nếu bạn vẫn đang cân nhắc nên gửi những tấm thiệp nào, đừng tìm thêm nữa. Tôi đã rút những tấm thiệp kỳ nghỉ đẹp nhất chắc chắn để mang lại niềm vui. Ngay cả trong một mùa đầy những vật thể sáng bóng.
GREENWICH LETTERPRESS
[Hình ảnh: lịch sự Greenwich Letterpress]
Lên một số cầu thang và giấu sau cánh cửa màu hồng pastel ở Greenwich Village của New York là Greenwich Letterpress. Cửa hàng và cửa hàng tùy chỉnh độc lập thuộc sở hữu độc lập được thành lập bởi hai chị em vào năm 2005 và đã tạo ra những tấm thiệp nguyên bản, vui nhộn với khuynh hướng văn hóa đại chúng kể từ đó. Cho dù gửi đến một người sành văn hóa (ý tôi là, một người nào đó sẽ ở trong nhóm tập trung khởi động lại Dawson's Creek ) hoặc thủ công, một tấm thiệp ngày lễ từ bức thư này chắc chắn sẽ rất thích thú.
THẺ CHÚA GIÁNG SINH ALEXANDER GIRARD
[Hình ảnh: Alexander Girard / lịch sự Vitra]
Alexander Girard là một thiết kế hạng trung, nhưng không dành cho chủ nghĩa hiện đại, thời đại được biết đến nhiều nhất. Thay vì sai lầm về sự khuất phục, Girard đã tích hợp các phong cách nghệ thuật dân gian Mỹ và Tây Nam Mỹ vào tác phẩm của mình, và nhờ đó, mang lại hoa văn, màu sắc và sự kỳ quái cho mọi tác phẩm anh chạm vào.
Trong khi thực hành thiết kế của anh ấy bao gồm dệt may, nội thất, công nghiệp, thiết kế nội thất, v.v., bạn có thể chụp Joie de vivre của Girard trong giới hạn của thẻ này , mô tả một cảnh thiên nhiên phù hợp với mùa.
CHUỖI MÙA ĐÔNG BARBICAN ĐỘNG SẢN
[Hình ảnh: những thứ lịch sự bạn có thể mua]
Những tấm thiệp này , được thiết kế bởi Stefi Orazi, áp dụng một kết xuất đáng yêu cho một người yêu thích kiến trúc tàn bạo: Bất động sản Barbican của London , được thiết kế bởi kiến trúc sư Chamberlin, Powell và Bon. Một bộ cung cấp sáu góc nhìn khác nhau của bất động sản vào một đêm mùa đông đầy tuyết, và bằng cách nào đó làm cho cấu trúc bê tông lớn trông ấm cúng và hấp dẫn. Các thẻ cũng đánh dấu một mốc lịch sử, vì Orazi đã tạo ra phiên bản kỷ niệm này để đánh dấu kỷ niệm 50 năm của những cư dân đầu tiên di chuyển vào khu phức hợp.
THẺ TÀN BẠO
[Hình ảnh: Infromthestorm]
Fan Brutalism, một lý do khác để rejoice- phiên bản mới của brutalist tấm thiệp giáng sinh bởi cơ quan sáng tạo trụ sở tại Anh Infromthestorm đang trở lại cho năm 2019. Năm nay, bộ này gồm sáu thẻ trưng bày Rudolphs bê tông và bông tuyết, làm từ hình ảnh của brutalist London nhà đậu xe Welbeck ; và một trong những chương trình giới thiệu Nhà hát Quốc giatrên South Bank của London. Chắc chắn, sự tàn bạo có thể không phải là điều đầu tiên bạn nghĩ đến để truyền cảm hứng cho lễ hội, và tất cả những gì cụ thể chắc chắn sẽ đè nặng Rudolph xuống một chút, nhưng Emma Ayres, người đã thiết kế những tấm thiệp với nhiếp ảnh của Nick Miners, đã giải quyết vấn đề đó bằng cách sử dụng CMYK nền như lục lam, đỏ tươi hoặc vàng để hoạt động như một sự tương phản sáng. Và cho Nhà hát Quốc gia? “Một loạt các tuyết để liven các brut beton lên một chút!”
Tôi biết, tôi biết, bạn sẽ lấy những tấm thiệp ngày hôm qua ra. Tôi cũng vậy, nhưng chúng ta đang ở đây, trong mùa thiệp mừng vào thời gian chính giữa Lễ Tạ ơn và Năm mới, và chúng tôi đã không gửi bất kỳ lời chúc tốt đẹp nào đến những người thân yêu của mình, với một phong bì được niêm phong. Có một vài cách để đến đây: Chỉ cần không gửi thẻ, thử lại vào năm tới hoặc đưa chúng ra càng sớm càng tốt và giữ cho bạn bè thiết kế của bạn (và có lẽ, các cơ hội kết nối tiềm năng) hài lòng với một ghi chú cá nhân từ bạn gửi thẳng đến họ bậc cửa. Nếu bạn vẫn đang cân nhắc nên gửi những tấm thiệp nào, đừng tìm thêm nữa. Tôi đã rút những tấm thiệp kỳ nghỉ đẹp nhất chắc chắn để mang lại niềm vui. Ngay cả trong một mùa đầy những vật thể sáng bóng.
GREENWICH LETTERPRESS
[Hình ảnh: lịch sự Greenwich Letterpress]
Lên một số cầu thang và giấu sau cánh cửa màu hồng pastel ở Greenwich Village của New York là Greenwich Letterpress. Cửa hàng và cửa hàng tùy chỉnh độc lập thuộc sở hữu độc lập được thành lập bởi hai chị em vào năm 2005 và đã tạo ra những tấm thiệp nguyên bản, vui nhộn với khuynh hướng văn hóa đại chúng kể từ đó. Cho dù gửi đến một người sành văn hóa (ý tôi là, một người nào đó sẽ ở trong nhóm tập trung khởi động lại Dawson's Creek ) hoặc thủ công, một tấm thiệp ngày lễ từ bức thư này chắc chắn sẽ rất thích thú.
THẺ CHÚA GIÁNG SINH ALEXANDER GIRARD
[Hình ảnh: Alexander Girard / lịch sự Vitra]
Alexander Girard là một thiết kế hạng trung, nhưng không dành cho chủ nghĩa hiện đại, thời đại được biết đến nhiều nhất. Thay vì sai lầm về sự khuất phục, Girard đã tích hợp các phong cách nghệ thuật dân gian Mỹ và Tây Nam Mỹ vào tác phẩm của mình, và nhờ đó, mang lại hoa văn, màu sắc và sự kỳ quái cho mọi tác phẩm anh chạm vào.
Trong khi thực hành thiết kế của anh ấy bao gồm dệt may, nội thất, công nghiệp, thiết kế nội thất, v.v., bạn có thể chụp Joie de vivre của Girard trong giới hạn của thẻ này , mô tả một cảnh thiên nhiên phù hợp với mùa.
CHUỖI MÙA ĐÔNG BARBICAN ĐỘNG SẢN
[Hình ảnh: những thứ lịch sự bạn có thể mua]
Những tấm thiệp này , được thiết kế bởi Stefi Orazi, áp dụng một kết xuất đáng yêu cho một người yêu thích kiến trúc tàn bạo: Bất động sản Barbican của London , được thiết kế bởi kiến trúc sư Chamberlin, Powell và Bon. Một bộ cung cấp sáu góc nhìn khác nhau của bất động sản vào một đêm mùa đông đầy tuyết, và bằng cách nào đó làm cho cấu trúc bê tông lớn trông ấm cúng và hấp dẫn. Các thẻ cũng đánh dấu một mốc lịch sử, vì Orazi đã tạo ra phiên bản kỷ niệm này để đánh dấu kỷ niệm 50 năm của những cư dân đầu tiên di chuyển vào khu phức hợp.
THẺ TÀN BẠO
[Hình ảnh: Infromthestorm]
Fan Brutalism, một lý do khác để rejoice- phiên bản mới của brutalist tấm thiệp giáng sinh bởi cơ quan sáng tạo trụ sở tại Anh Infromthestorm đang trở lại cho năm 2019. Năm nay, bộ này gồm sáu thẻ trưng bày Rudolphs bê tông và bông tuyết, làm từ hình ảnh của brutalist London nhà đậu xe Welbeck ; và một trong những chương trình giới thiệu Nhà hát Quốc giatrên South Bank của London. Chắc chắn, sự tàn bạo có thể không phải là điều đầu tiên bạn nghĩ đến để truyền cảm hứng cho lễ hội, và tất cả những gì cụ thể chắc chắn sẽ đè nặng Rudolph xuống một chút, nhưng Emma Ayres, người đã thiết kế những tấm thiệp với nhiếp ảnh của Nick Miners, đã giải quyết vấn đề đó bằng cách sử dụng CMYK nền như lục lam, đỏ tươi hoặc vàng để hoạt động như một sự tương phản sáng. Và cho Nhà hát Quốc gia? “Một loạt các tuyết để liven các brut beton lên một chút!”
Đăng ký:
Bài đăng (Atom)